Ronda de Nit a Sants 3 Ràdio (17-01-25) 800 :Ganavya,Hugo Fernandez,Donny McCaslin,Paul Jarret.

Dimecres, 22 de Gener de 2025

1. Ganavya • like the sky I've been too quiet 2024 https://ganavya.bandcamp.com/album/like-the-sky-ive-been-too-quiet La vocalista Ganavya, nascuda a Nova York i criada a Tamil Nadu, llança el seu nou àlbum "Like the Sky, I’ve Been Too Quiet", produït pel músic britànic de jazz Shabaka Hutchings. En aquest treball, Ganavya combina les seves lletres en tàmil amb sintetitzadors modulars i flautes suaus. L'àlbum de 13 temes explora la quietud i la introspecció, amb col·laboracions de Floating Points i Leafcutter John, que aporten textures electròniques subtils. Les flautes de Kofi Flexxx i l’arpa d’Alina Bzhezhinska complementen les llargues frases vocals de Ganavya, que en temes com "El Kebda, Let it Go" i "Forgive Me My" despleguen un diàleg entre sons digitals i orgànics. L'àlbum manté un to majoritàriament contingut i fosc, amb moments culminants com "I Walk Again, Eyes Towards the Sky", on la veu de Ganavya s'eleva amb força emocional. Aquest projecte reflecteix la trajectòria de Ganavya com a creadora multidisciplinària i la seva exploració contínua entre tradicions musicals, jazz i electrònica. forgive me my, (sister said) home is a direction 2. Hugo Fernandez - Crossing 2024 https://hugofernandez.bandcamp.com/album/crossing https://youtube.com/playlist?list=PLw-r71BS36yNiTeOocIfkhkBJCraapY5X&si=zG77vhMJKdC4CY2k El guitarrista mexicà Hugo Fernández, establert a Berlín, llança el seu nou EP "Crossing", on reuneix músics de diferents nacionalitats i influències per explorar la creació musical a partir d’esbossos i "mapes" com a punts de partida. Les peces, creades a través de diàlegs lliures i monòlegs espontanis, es desenvolupen amb una edició mínima i sense postproducció. Fernández, format al Berklee College of Music i amb una llarga trajectòria de col·laboracions amb músics de Mèxic, Espanya i Europa, combina elements de jazz amb música clàssica, pop rock i músiques del món en aquest projecte, que ha estat possible gràcies al suport de MUSIKFONDS a Berlín. Prismatic view (feat Alaa Zouiten) OUD, Crossing (feat Shingo Masuda) QANUN, Reshape (feat Benjamin Geyer) ANALOG SYNTHS AND KEYS El Qanun o Kanun (en persa: قانون‎, en català es tradueix literalment com "La Llei") és un instrument de corda pinçada de la música tradicional del Pròxim Orient. Es tracta d'una de les moltes formes del saltiri. 3. Donny McCaslin - Beyond Now 2016 https://www.youtube.com/watch?v=Je5KEhpOe4s&list=OLAK5uy_lEAe8MYNP-ecynb1LeM8zuLHsUd6GFOA4 https://youtu.be/1j385NN9JDo?si=W7UkWQZuYE4_TIFL El tema que hem escoltat estava interpretat per Donny McCaslin i els músics que van col·laborar amb David Bowie en el seu darrer àlbum, "Blackstar", era l’any 2016 i es tracta d’una versió de la cançó "Warsawa" de Bowie. Aquesta actuació formava part de la promoció de l'àlbum "Beyond Now" de McCaslin. "Beyond Now" és un àlbum dedicat a David Bowie, profundament influenciat per l'experiència extraordinària de McCaslin col·laborant amb Bowie en "Blackstar". L'àlbum inclou versions de dues cançons de Bowie, així com versions de Deadmau5 i MUTEMATH, juntament amb composicions originals de McCaslin. El projecte compta amb la participació dels músics que van treballar amb Bowie en "Blackstar": Jason Lindnr, Mark Guiliana i Tim Lefebvre, a més del mateix McCaslin. L'àlbum pretén mostrar la riquesa musical i la innovació que van portar McCaslin a col·laborar amb Bowie, un dels artistes més creatius de tots els temps. Aquest treball representa un homenatge i una continuació de l'esperit creatiu de Bowie, alhora que mostra l'evolució artística de McCaslin després d'aquesta col·laboració tan significativa. Warszawa (25th Street Recording Studio Session), Coelacanth 1 (Disc Beyond Now) 4. Paul Jarret - Acoustic Large Ensemble (2024) https://www.youtube.com/watch?v=eolXct2HeHs&list=OLAK5uy_kNUlznSQcTGsmR4SNtOkIF9Z_VWNa8bZo El guitarrista i compositor Paul Jarret debuta amb la seva primera gran formació, l'Acoustic Large Ensemble, un conjunt de catorze músics que ofereix una experiència sonora radicalment única. Lluny d'un orquestra tradicional, aquesta formació aposta per una sonoritat profunda i primitiva, centrada en les freqüències greus i la manca de secció rítmica convencional. La proposta musical de Jarret es basa en la superposició de capes sonores creades per instruments de registre baix i mitjà, com ara contrabaixos, tubas, trombó, violoncel, harmònium i el nyckelharpa, un instrument tradicional suec. Aquest enfocament permet explorar textures riques, dissonàncies i ressonàncies que evoquen una vibració comuna, com el "Om" tibetà, creant una atmosfera immersiva i profunda. Un dels aspectes més innovadors d'aquest projecte és el seu caràcter doblement acústic: els instruments no estan amplificats, a excepció de la guitarra elèctrica, i la música es presenta sense sonorització. Aquesta elecció busca una proximitat directa amb l'oient, permetent apreciar totes les subtileses i matisos naturals dels instruments. Paul Jarret (guitare électrique), Thibault Gomez (harmonium), Elodie Pasquier (clarinette basse), Maxence Ravelomanantsoa (saxophone ténor), Fabien Debellefontaine (tuba), Fanny Meteier (tuba), Jules Boittin (trombone), Hector Lena-Schroll (trompette), Alexandre Perrot (contrebasse), Etienne Renard (contrebasse), Bruno Ducret (violoncelle), Eléonore Billy (nyckelharpa), Maëlle Desbrosses (alto), Fabiana Striffler (violon) From, Moln

Reproduir episodi